Compagnie les Asphodèles du Colibri

Si nos créations s’appuyent toujours sur la commedia dell’arte, c’est aussi parceque nous défendons cette forme pour son côté populaire, accessible à tous et fédérateur. En marge de nos représentations - et nous essayons toujours de faciliter au maximum les séances scolaires- nous offrons systématiquement la possibilité d’une rencontre avec les élèves, que ce soit une introduction au spectacle ou sous forme de discussion à l’issue de la représentation.

Nous proposons également autant que possible de mener des ateliers d’initiation ou des conférences interactives / participatives. Encadrés par un comédien, il s'agit de découvrir l'univers de la Compagnie, notamment à travers la commedia dell’arte et ses spécificités. C’est aussi l’occasion de pratiquer cet art à travers l’improvisation, de se confronter avec les personnages - leur gestuelle, leur histoire et leur psychologie - et ainsi d’aborder l’histoire du théâtre à travers le prisme de ce style traditionnel et truculent.

SELON L’APPROCHE CHOISIE, LE PUBLIC SOLLICITÉ ET LE SPECTACLE PRÉSENTÉ, LA DÉCOUVERTE DE LA COMMEDIA PEUT ÊTRE CROISÉE À UNE AUTRE DISCIPLINE : HUMAN BEATBOX, DANSE HIPHOP, CONFECTION DE MASQUES, ACROBATIES, MIME...

UN DOSSIER PÉDAGOGIQUE POUR CHAQUE SPECTACLE EST ÉGALEMENT DISPONIBLE SUR SIMPLE DEMANDE

Découvrir le jeu théâtral par la Commedia dell'arte permet une diversité d’approche, dans les propositions et la liberté de jeu, dans l’appréhension d’un genre pluriel et ludique.
Comment s’approprier des codes communs à tous pour communiquer et raconter (à travers les personnages typiques de la Commedia) ? Comment à partir d’éléments prédéfinis inventer sur l’instant et se réinventer sans cesse (le canevas / les improvisations) ? Comment imaginer et développer autour du jeu un véritable univers d’expressions, de découverte, de rencontres (pluridisciplinarité, langues, rapport au public) ? Et enfin, comment aborder le jeu masqué, dans ses contraintes comme dans ses libertés ?

Les participants découvrent le jeu de l’acteur en expérimentant les phases de préparation d’un comédien. De la concentration à l’échauffement (corps et voix) en passant par des jeux scéniques sur l’écoute, le placement dans l’espace, les expressions et les émotions, il s’agit ensuite de laisser place à la créativité de chacun par le biais d’improvisations. Pour finir, le groupe travaille sur un texte du répertoire classique ou contemporain, que chacun s’approprie et interprète grâce à ce qu’il a expérimenté.

Dans un esprit de jeu, d’expression, mais aussi de respect et de concentration, les participants sont amenés par le comédien metteur en scène, à entrer dans un processus de création d’un spectacle jusqu’à la réalisation finale. Les participants feront l’expérience de l’interprétation d’un rôle, d’un personnage en étant dirigés par le metteur en scène. Ils découvriront in fine la sensation d’être sous les projecteurs lors d’une représentation publique de leur travail de création.

En s’appuyant sur une proposition de texte de « fable » comme canevas, un travail de recherche sur scène (situations de jeu et d’exercices), des improvisations et des phases d’écriture, cet atelier amènera chacun des participant à faire appel à l’imaginaire du « conte » et aux outils du jeu afin de porter un discours collectif sur des sujets qui touchent, en tant qu’individus, au sein de la société et de ce qu’il vit au quotidien.

ATELIER JEU ET LANGUE ÉTRANGÈRE

Cet atelier permet de créer, à travers le jeu théâtral, une situation d’immersion linguistique tout en facilitant la compréhension par le langage gestuel.Travailler la communication, l’interaction dans une autre langue, en utilisant le théâtre et le corps comme élément de compréhension. Une approche facilitée par un travail autour de la « Commedia dell'arte », discipline théâtrale où les mots deviennent accessoires, prétextes à raconter.
Se servir d’une langue étrangère, d’une base d’éléments de communication pour venir créer un univers riche, développer un vocabulaire entre la langue et le corps.

ATELIER THÉÂTRE-FORUM

Les participants de cet atelier vont pouvoir interagir avec des scénettes présentées par deux comédiens du spectacle, illustrant des sujets de société abordés dans le spectacle. Ils sont invités à devenir acteurs, à remplacer les comédiens pour changer les scénettes, s’exprimer sur des situations conflictuelles ou d’inégalités et faire ressortir par le jeu et l’improvisation des possibles solutions/améliorations pour tendre vers le dialogue et un meilleur vivre-ensemble.
Tout cela est guidé par un comédien, qui au fur et à mesure, explique les règles, anime la séance, relance le débat et s’assure du bon déroulement des interventions.
« Le Quatrième Mur » permets d’aborder de nombreux sujets qui touchent de près les jeunes générations et à partir desquels il est nécessaire d’ouvrir la discussion : coexister avec nos différences, l’art comme lien social, etc.

ATELIER BEATBOX

Le Human Beatbox, ou l’art de créer ou de reproduire de la musique avec sa bouche, est certainement la pratique musicale le plus universelle qui puisse exister. Sans matériel et avec quelques techniques simples, la pratique du Beatbox permet d’appréhender les techniques de formation des syllabes et des sons, et l’utilisation des cordes vocales.
L’utilisation de la voix et des chants, la respiration, le placement des notes, l’omniprésence de l’improvisation autant vocale que physique sont les outils indispensables à tout comédien, sans pour autant négliger la partie visuelle de l’interprétation scénique qui nécessite une posture de jeu aussi bien qu’une écoute collective et réactive des personnes présentes sur le plateau.

ESPACE PRO

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